Création 2007-08

AU COEUR

Création transdisciplinaire pour quatre musiciens, un orateur, un acteur/danseur et un vidéaste.

« Au Cœur » est un questionnement scénique sur les principes de la tragédie grecque et ses correspondances contemporaines.

Une tragédie moderne à la grecque pour quatre musiciens, un orateur, un acteur/danseur, et un vidéaste.

La tragédie, selon la tradition antique, doit être un théâtre d'action, spectaculaire et beau au service d’une pensée.

Ce n'est pas un théâtre de représentation, mais une performance unique par laquelle le texte, qui pose des questions essentielles et qui se garde d'apporter des réponses, convoque musique, chant et danse.

Nous avons choisi pour ce travail les mots de Fernando Pessoa.

Bien plus que sa poésie, Fernando Pessoa lui-même était un personnage tragique.

Son oeuvre, signée par une multitude d’hétéronymes (véritables personnalités virtuelles) comme contrainte à son écriture et contenance à son existence, marque la figure de notre héros souffrant de l’inadaptabilité de son être dans un fonctionnementen en société:

“A partir de quand est ce que je suis?”

Pour faire sonner ces mots, Pierre Tallaron qui conçoit et met en scène cette tragédie invite Yoann Durant (saxophoniste), Romain Dugelay (saxophoniste), Florent Kohut (saxophoniste), Rodolphe Loubatière (batteur), Michael Pomero (danseur).

 

Ce projet existe sous deux formes différentes, autonomes et complémentaires:

1#La dissociation de ce qui est à entendre et de ce qui est à voir.

Le public assiste à une chorégraphie définissant le héros de cette tragédie. Puis dans un autre lieu à un concert définissant lui le choeur.

Au centre culturel Théo Argence de St Priest (69800). Le 13 mars 2008 à 19h30. Les 14 et 15 mars à 20h30.

 

 

2#La réunion des perceptions.

La rencontre de ce concert et de cette chorégraphie constitue la confrontation nécéssaire à la tragédie entre le choeur et le héros.

Au centre culturel Charlie Chaplin de Vaulx en Velin. Le 16 mai 2008 à 20h30.

Polyphonie pour un acteur et un musicien,

SOIS est une rencontre en espace et en sons d'univers poétiques inspirés par trois auteurs d'origines géographiques et /donc historiques, différentes: Gherasim LUCA, Fernado PESSOA, Issa MAKHLOUF et Pablo NERUDA.

A la frontière du théâtre et du concert, les mots chantent, les instruments parlent, les corps racontent ensemble où en opposition, les mots des auteurs choisis.

Se superposent et s’entremèlent à ce dialogue poétique des extraits sur bandes de l'astrophysicien Hubert Reeves répondant à la question:"Pourquoi la nuit est elle noire?"

L’espace scénique revêt alors les signes d’une confrontation jubilatoire entre le scientifique et le poétique et place la question humaine au coeur.

Dans un rapport d'interprétation improvisée, les deux protagonistes suivent ensemble le fil conducteur de l’instant présent . Ils permettent ainsi au spectateur d'être également dans un rapport d'écriture, l'invitant à choisir lui même une trame narrative entre les mots et les sons et l'ensemble des deux.

SOIS est une pièce modulable qui peut se jouer dans différents types de lieux. Créé pour les petits espaces - bars, librairies, bibliothèques, appartements- ce duo a ensuite été adapté à la scène.

 

Avec Yoann Durant: musicien et Pierre Tallaron: acteur

Les 7 et 8 février 2008 à 19h30/Théâtre l'Elysée/14, rue Basse Combalot 69007 LYON.

Le 22 mai 2008 à 20h30/Festival Musiques Osées/ 69400 Villefranche sur Saône.

 

 

Pour un étranger[théâtre] :

Yoann Durant (saxophoniste soprano et alto).

Etudiant au CNSM de Paris, son parcours commence en Bourgogne à l'école de musique du Creusot puis à Mâcon avec J.Baguet à l'ENM et continue en Rhône-Alpes notamment à Lyon où il fréquente le CNR avec J-D. Michat et l'ENM de Villeurbanne avec J.Cohen. Titulaire des DEM de saxophone classique et jazz, il croise ensuite les chemins de F.Jeanneau, A.Emler, M.Collignon, F.Tortillier, D.Liebman, Joëlle Léandre et JC Richard pour les musiques improvisées et le jazz; V.David, C.Delangle et A.Bornkamp pour la musique dite classique et contemporaine; J.Thomas pour le nouveau cirque; ce saxophoniste tout terrain multiplie les aventures musicales. Il participe au "génie dans les alpages" de Denis Badault.
En 2004 sa rencontre avec Pierre Tallaron et l'étranger [théâtre] qui mêlent danseurs, acteurs et musiciens concrétise ses inspirations et ses aspirations artistiques dans cette recherche d'un théâtre d'ensemble.

Romain Dugelay (saxophones baryton et alto)
Découvrant le saxophone avec Sétphane Payen à Paris, il continu son parcours musical dans la région mâconnaise, ou il a étudié le saxophone classique avec Jacques Baguet. Parallèlement à cette formation, il a régulirement travaillé avec le Crescent jazz club de Macon (notamment avec Eric Prost, David Sauzay ou encore Francois Gallix). En 2001, il s'installe Lyon, puis passe son DEM de jazz à l'enm de Villeurbanne en 2005, après avoir travaillé avec Gilbert Dojat, Jean Cohen et Patrice Foudon. Il aime s’évader dans différentes expériences musicales, naviguant entre le jazz (Le grolektif, Bonaventure), les musiques actuelles (Sfonx, Mad Jimitys) ou les musiques improvises (Ryr, Polymorphie). Il a eu l'occasion de travailler avec Stéphane Payen, Andy Emler, Mederic Collignon, Denis Badault, IKS ou encore le Collectif MU.

Florent Kohut ( saxophone ténor).

Rodolphe Loubatière (Batteur).

Originaire de Dijon, il étudie la batterie pendant huit ans à l’ Ecole Agostini puis termine son diplôme à Paris et au Conservatoire national de région de Villeurbanne ou il obtient le Diplôme d’Etude Musicale. Il est parallèlement membre actif du collectif Q (collectif jazz). Depuis il se produit régulièrement avec le trio RYR et Ammann Trio. Il le Grolektif qui avec lequel il rencontre Andy Emler, Jean Charles Richard, Médéric Collignon. Un séjour aux Etats Unis lui permet de s’enrichir des conseils de Jim black, Tim Berne, Brad Shepik et Drew Gress. Etablit à Genève, il travaille sa musique à l’AMR et joue maintenant avec les musiciens de Suisse et de la région Rhône Alpes. Il se consacre pleinement à ses découvertes musicales dans des espaces transdisciplinaires.

Pierre Tallaron (acteur/metteur en scène).

Acteur, metteur en scène, formé lors d'un compagnonnage mis en place par deux compagnies théâtrales de la région Rhône-Alpes (Les Trois-Huit et Macocco et Lardenois), il entame son tour de France et d'Europe pour se sensibiliser à différents styles et approfondir certaines techniques: il travaille entre autre le personnage shakespearien à l'Institut Français d'Ecosse, l'improvisation au Théâtre du Soleil, la manipulation d'objets avec le Turak théâtre, l'acrobatie aérienne avec Alto y corto et l'écriture chorégraphique avec différentes compagnies de danse bruxelloises. Agité par l'idée de se faire rencontrer les disciplines, les styles et les genres, il est, en 2002, fondateur de l'étranger [théâtre]. Metteur en scène de cette entité artistique, il considère l'espace scénique comme étant avant tout un espace de liberté et de précision, au service d'une parole collective (celle de l'acteur et du spectateur réunis)

MICHAEL POMERO (acteur/danseur)

Après une formation au sein de l'école pluridisciplinaire Rudra (danse, théâtre, arts martiaux, rythme, cirque, improvisation), il intègre le Béjart Ballet Lausanne pour deux saisons.
Désireux d’élargir ses horizons, il rejoint l'Opéra National de Lyon en 2001 où il travaille notamment avec John Jasperse, Dominique Boivin, Maguy Marin, Mats Ek, Angelin Preljocaj et Russell Maliphant.
En 2003 il choisit d’évoluer en free-lance. Il collabore alors avec Russell Maliphant pour deux créations à Londres et participe à différents projets en Suisse et en Angleterre (ADN dialect, Arthur Pita Open Heart ).
En 2006, il participe à la dernière création de Christiane Blaise puis à celle de Yuval Pick.
Il travaille aussi avec Anne Teresa de Kersmaeker et sa compagnie Rosas pour la reprise de Die Grosse fuge.
En 2007, il crée la performance ‘Compresse et réduction’ pour le Festival de danse de Cannes, en collaboration avec les compositeurs Fabrik, la plasticienne Joan Pomero et les membres du collectif Loge 22.

BOTTOM.

Projet en cours.

Réalisation d'un court métrage à partir d'un scénario de Shane Levene.

Avec une équipe de tournage très réduite (trois personnes) nous allons filmer en ville et en nature des situations théâtrales préméditées en lien avec le sujet scénaristique.

Ce que nous souhaitons filmer, ce sont les situations elles même et les réactions qu'elles produisent sur l'environement où elles ont lieu.

Le film que nous vous présentons ici, est un avant projet nous donnant une direction possible pour le travail à venir.

La sortie de ce film est prévue pour janvier 2008.

SOIS

programmation en cours festival de Villefranche / Saône, mai 2008

 

Au Coeur

Le 13 mars 2008 à 19h30 . Les 14 et 15 mars à 20h30 / Centre Culturel Théo Argence / St Priest

 

Le 16 Mai à 20h30 / Centre Culturel Charlie Chaplin / Vaulx en Velin.

 

Atelier théâtre préhistorique.

Tous les second jeudi du mois au centre clturel Théo Argence