Création 2007-08

AU COEUR

Création transdisciplinaire pour quatre musiciens, un orateur, un acteur/danseur et un vidéaste.

« Au Cœur » est un questionnement scénique sur les principes de la tragédie grecque et ses correspondances contemporaines.

Une tragédie moderne à la grecque pour quatre musiciens, un orateur, un acteur/danseur, et un vidéaste.

La tragédie, selon la tradition antique, doit être un théâtre d'action, spectaculaire et beau au service d’une pensée.

Ce n'est pas un théâtre de représentation, mais une performance unique par laquelle le texte, qui pose des questions essentielles et qui se garde d'apporter des réponses, convoque musique, chant et danse.

Nous avons choisi pour ce travail les mots de Fernando Pessoa.

Bien plus que sa poésie, Fernando Pessoa lui-même était un personnage tragique.

Son oeuvre, signée par une multitude d’hétéronymes (véritables personnalités virtuelles) comme contrainte à son écriture et contenance à son existence, marque la figure de notre héros souffrant de l’inadaptabilité de son être dans un fonctionnement en en société:

“A partir de quand est ce que je suis?”

Pour faire sonner ces mots, Pierre Tallaron qui conçoit et met en scène cette tragédie invite Yoann Durant (saxophoniste), Romain Dugelay (saxophoniste), Florent Kohut (saxophoniste), Rodolphe Loubatière (batteur), Michael Pomero (danseur).

 

Ce projet existe sous deux formes différentes, autonomes et complémentaires:

1#La dissociation de ce qui est à entendre et de ce qui est à voir.

Le public assiste à une chorégraphie définissant le héros de cette tragédie. Puis dans un autre lieu à un concert définissant lui le choeur.

 

 

2#La réunion des perceptions.

La rencontre de ce concert et de cette chorégraphie constitue la confrontation nécéssaire à la tragédie entre le choeur et le héros.

 

Prochaines représentations:

 

Du 5 au 7 juin au TNS de Strasbourg dans le cadre du festival "Premières"

co-organisé avec "Le Maillon-scène européenne".

 

Origines et trajets :

Yoann Durant.

Saxophoniste (alto et soprano), improvisateur, compositeur, il travaille actuellement au sein de la classe de jazz et musiques improvisées du CNSMD de Paris.

 Il joue dans Rétroviseur conduit par le batteur Yann Joussein, le trio YQS (..eeks!!)avec Steve Argüelles (batterie et electronics) et Quentin Sirjacq (piano, piano préparée, laptop), un trio "bruitiste" avec Fanny Lasfargues et Julien Desprez, le trio DuLaBo (avec vibraphone et percussions) à travers une adaptation de l'oeuvre de Maurice Ravel Ma Mère L'Oye, le trio RYR (2saxs, batterie), avec Bernard Lubat et la Cie Lubat, dans le JPOA de Christophe Monniot. Il mène d'autres projets au sein du collectif de jazz et musiques improvisées le Grolektif, à Lyon (avec entre autres Polymorphie avec Stéphane Payen, en grosse formation). Il a aimé joué avec Denis Badault et Riccardo Del Fra et a aimé rencontrer Joëlle Léandre , Jim Black et Jérôme Noetinger. Son travail avec l'étranger (théâtre) dirigé par Pierre Tallaron qui mêle danseurs, acteurs, musiciens, créateurs son et lumière concrétise ses inspirations et aspirations artistiques dans un théâtre d'ensemble. 

 

Romain Dugelay.

 

Saxophoniste (alto et baryton), improvisateur, compositeur, il est actuellement l'un des membres actifs du Grolektif de Lyon.

Découvrant le saxophone avec Sétphane Payen à Paris, il continu son parcours musical dans la région mâconnaise, ou il a étudié le saxophone classique avec Jacques Baguet. Parallèlement à cette formation, il a régulirement travaillé avec le Crescent jazz club de Macon (notamment avec Eric Prost, David Sauzay ou encore Francois Gallix). En 2001, il s'installe Lyon, puis passe son DEM de jazz à l'enm de Villeurbanne en 2005, après avoir travaillé avec Gilbert Dojat, Jean Cohen et Patrice Foudon. Il aime s’évader dans différentes expériences musicales, naviguant entre le jazz (Le grolektif, Bonaventure), les musiques actuelles (Sfonx, Mad Jimitys) ou les musiques improvises (Ryr, Polymorphie). Il a eu l'occasion de travailler avec Stéphane Payen, Andy Emler, Mederic Collignon, Denis Badault, IKS ou encore le Collectif MU.

Florent Kohut ( saxophone ténor).

...(Aucun Curriculum Vitae n'est sortit d’autre part que de son saxophone)...

Rodolphe Loubatière.

Batteur, percussioniste, improvisateur, il est membre actif à L'AMR de Genève.

Originaire de Dijon, il étudie la batterie pendant huit ans à l’ Ecole Agostini puis termine son diplôme à Paris et au Conservatoire national de régi on de Villeurbanne ou il obtient le Diplôme d’Etude Musicale. Il est parallèlement membre actif du collectif Q (collectif jazz). Depuis il se produit régulièrement avec le trio RYR et Ammann Trio. Il croise le Grolektif avec lequel il rencontre Andy Emler, Jean Charles Richard, Médéric Collignon. Un séjour aux Etats Unis lui permet de s’enrichir des conseils de Jim black, Tim Berne, Brad Shepik et Drew Gress. Etablit à Genève, il se consacre pleinement à ses recherches musicales dans des espaces transdisciplinaires.

Pierre Tallaron.

Acteur, metteur en scène et fondateur de l'étranger [théâtre], il est artiste associé au centre Culturel Théo Argence (scène régionale Rhône-Alpes) depuis 2005.

Acteur, metteur en scène, formé lors d'un compagnonnage mis en place par deux compagnies théâtrales de la région Rhône-Alpes (Les Trois-Huit et Macocco et Lardenois), il entame son tour de France et d'Europe pour se sensibiliser à différents styles et approfondir certaines techniques: il travaille entre autre le personnage shakespearien à l'Institut Français d'Ecosse, l'improvisation au Théâtre du Soleil, la manipulation d'objets avec le Turak théâtre, l'acrobatie aérienne avec Alto y corto et l'écriture chorégraphique avec différentes compagnies de danse bruxelloises. Il intègre en 2000 le Théâtricule (plateforme de recherches et de créations scéniques contemporaines).
Agité par l'idée de se faire renc ontrer les disciplines, les styles et les genres, il est, en 2002, fondateur de l'étranger [théâtre]. Metteur en scène de cette entité artistique, il considère l'espace scénique comme étant avant tout un espace de liberté et de précision, au service d'une parole collective (celle des sensations, de l'acteur et du spectateur réunis).

 

MICHAEL POMERO.

Danseur et chorégraphe pour le collectif Loge 22.

Après une formation au sein de l'école pluridisciplinaire Rudra (danse, théâtre, arts martiaux, rythme, cirque, improvisation), il intègre le Béjart Ballet Lausanne pour deux saisons.
Désireux d’élargir ses horizons, il rejoint l'Opéra National de Lyon en 2001 où il travaille notamment avec John Jasperse, Dominique Boivin, Maguy Marin, Mats Ek, Angelin Preljocaj et Russell Maliphant.
En 2003 il choisit d’évoluer en free-lance. Il collabore alors avec Russell Maliphant pour deux créations à Londres et participe à différents projets en Suisse et en Angleterre (ADN dialect, Arthur Pita Open Heart ).
En 2006, il participe à la dernière création de Christiane Blaise puis à celle de Yuval Pick.
Il travaille aussi avec Anne Teresa de Kersmaeker et sa compagnie Rosas pour la reprise de Die Grosse fuge.
En 2007, il crée la performance ‘Compresse et réduction’ pour le Festival de danse de Cannes, en collaboration avec les compositeurs Fabrik, la plasticienne Joan Pomero et les membres du collectif Loge 22.

Polyphonie pour un acteur et un musicien,

Théâtre ou concert, les mots chantent, les instruments parlent, les corps racontent ensemble où en opposition, les mots des auteurs choisis.

Dans un rapport d'interprétation improvisée, les deux protagonistes suivent ensemble le fil conducteur de l’instant présent. Ils permettent ainsi au spectateur d'être également dans un rapport d'écriture, l'invitant à choisir lui même une trame narrative entre les mots et les sons et l'ensemble des deux.

SOIS est une pièce modulable qui peut se jouer dans différents types de lieux. Créé pour les petits espaces - bars, librairies, bibliothèques, appartements- ce duo a ensuite été adapté à la scène.

 

Avec Yoann Durant: musicien et Pierre Tallaron: acteur

 

Prochaine représentation:

Le 15 Mai au Chok théâtre de St Etienne dans le cadre du festival "So Young" co-organisé avec le théâtre du Verso